يُعتبر فرانك هورفات (1928-2020) واحدًا من أبرز المصورين الفوتوغرافيين في القرن العشرين، حيث ترك بصمة لا تُمحى في عالم التصوير الفوتوغرافي من خلال أسلوبه المبتكر الذي جمع بين التصوير الصحفي وتصوير الأزياء. امتدت مسيرته المهنية لأكثر من ستة عقود، وخلالها أعاد تعريف حدود التصوير الفوتوغرافي وأثر على أجيال من المصورين.

ولد فرانك هورفات في إيطاليا عام 1928 لعائلة يهودية، وعاش طفولته متنقلاً بين عدة دول أوروبية هرباً من الاضطهاد النازي. درس هورفات في البداية الفنون في سويسرا، لكن شغفه بالتصوير الفوتوغرافي قاده إلى مسار مختلف تماماً. بدأ مسيرته المهنية في أوائل الخمسينيات كمصور صحفي، متجولاً في مختلف أنحاء العالم لتوثيق الحياة اليومية والأحداث الجارية.

ما ميز هورفات عن معاصريه كان قدرته على دمج عفوية التصوير الصحفي مع جمالية تصوير الأزياء. في الخمسينيات والستينيات، عندما كان تصوير الأزياء يتم في الغالب داخل الاستوديوهات بإضاءة مُحكمة، خرج هورفات بعارضاته إلى الشوارع، مستخدماً الضوء الطبيعي والخلفيات الحضرية الحقيقية. هذا النهج الثوري جعل صوره تبدو أكثر حيوية وأصالة، وأسهم في تغيير وجه تصوير الأزياء إلى الأبد.

كان هورفات من أوائل مصوري الأزياء الذين استخدموا كاميرا 35 ملم، وهي أداة كانت مرتبطة آنذاك بالتصوير الصحفي أكثر من تصوير الأزياء. هذا الاختيار منحه حرية حركة أكبر وسمح له بالتقاط لحظات أكثر عفوية وطبيعية.

عمل هورفات مع أبرز المجلات العالمية في عصره، بما في ذلك فوغ، هاربرز بازار، وإيل. صوره التي نُشرت في هذه المجلات لم تكن مجرد إعلانات للأزياء، بل كانت أعمالاً فنية تحكي قصصاً وتلتقط جوهر العصر الذي عاش فيه. كانت لديه قدرة فريدة على جعل عارضاته يبدون كشخصيات حقيقية في سياقات حقيقية، وليس مجرد شماعات لعرض الملابس.

آمن هورفات بأن التصوير الفوتوغرافي يجب أن يكون وسيلة للتواصل والتعبير، وليس مجرد توثيق. في مقابلاته العديدة، كان يشدد على أهمية العلاقة بين المصور والموضوع، وعلى ضرورة أن يكون المصور حاضراً ذهنياً وعاطفياً في اللحظة. كان يرى أن أفضل الصور هي تلك التي تحمل شيئاً من روح المصور ورؤيته للعالم.

قال هورفات ذات مرة: "الصورة الجيدة هي تلك التي تطرح أسئلة أكثر من الإجابات التي تقدمها." هذه الفلسفة انعكست في أعماله التي غالباً ما تركت مساحة للمشاهد للتفسير والتأمل.

لم يكتفِ هورفات بأسلوب واحد طوال مسيرته، بل استمر في التجريب والتطور. في السبعينيات والثمانينيات، بدأ يستكشف إمكانيات التصوير الرقمي المبكر، وكان من الرواد في استخدام التقنيات الرقمية في التصوير الفني. هذا الانفتاح على التكنولوجيا الجديدة عكس فضوله الفكري ورفضه للركود الفني.

ترك هورفات إرثاً غنياً من الصور التي توثق نصف قرن من التحولات الاجتماعية والثقافية. أعماله موجودة في أبرز المتاحف والمجموعات الفنية حول العالم، بما في ذلك متحف الفن الحديث في نيويورك ومتحف فيكتوريا وألبرت في لندن.

أثر أسلوبه على أجيال من المصورين، وساهم في طمس الحدود بين التصوير الفني والتجاري. العديد من المصورين المعاصرين يعترفون بتأثير هورفات على أعمالهم، خاصة في نهجهم لتصوير الأزياء في السياقات الطبيعية.

عاش هورفات في باريس لعقود عديدة، وظل نشطاً في مجال التصوير حتى سنواته الأخيرة. كان معروفاً بكرمه في مشاركة معرفته وخبرته مع المصورين الشباب، وأجرى العديد من المقابلات والمحاضرات التي وثقت فلسفته الفنية وتجاربه المهنية.

توفي هورفات في أكتوبر 2020 عن عمر يناهز 92 عاماً، تاركاً وراءه أرشيفاً ضخماً من الصور التي تستمر في إلهام المصورين والفنانين حول العالم.

فرانك هورفات لم يكن مجرد مصور فوتوغرافي، بل كان فناناً حقيقياً استخدم الكاميرا كأداة للتعبير عن رؤيته الفريدة للعالم. من خلال جرأته في كسر القواعد التقليدية وانفتاحه على التجريب، ساهم في تشكيل اللغة البصرية للتصوير الفوتوغرافي الحديث. إرثه يذكرنا بأن التصوير الفوتوغرافي، في أفضل حالاته، هو فن يجمع بين الملاحظة الدقيقة والخيال الإبداعي والشجاعة في رؤية العالم بطريقة مختلفة.